对于时尚，有这样的一种解释，如果没有固有的规则被打破，那么时尚就不能称其为时尚了。巴黎、米兰、纽约的08春夏时装周已经结束了，时尚还在继续着，各种创意层出不穷。

　　Balenciaga本季采用了大量的印花图案，蝴蝶兰、牡丹、水仙花、莲花等，让整个秀场春意盎然，造型上延续了之前的未来女战士形象，并且把“青椒裙”造型发扬光大成了“花蕾裙”。Alexander McQueen同样的展示了类似的X-women造型，或圆或尖的肩部都向上翘起。更多的X- women形象还出现在了Yves Saint Laurent以及Maison Martin Margiela的秀场上。当然还少不了 Marc Jacobs的Louis Vuitton，Marc Jacobs把当代艺术家Richard Prince最有名的作品“俏护士”系列搬上了T台，透明的护士服成为了另一个LV的符号。

　　夸张的服装造型并不是这季发布会的惟一看点，Stella McCartney 的Adidas系列秀场的布景似乎更像个超级大派对，整个发布会的室内现场被布置得像个海滨公园，高尔夫练习场、迷你泳池、塑料筏、火烈鸟，把氛围烘托到极致，而模特也改变了以往单一的出场模式，奔跑、跳跃，手持网球拍或高尔夫球杆，借助着秀场的布置，还原真实的运动风貌。

这些充满激情与创意的作品，在T台上魅力四射，当美国最大的服装采购商Doneger Group公司创意总监David Wolfe在被问及服装流行趋势的话题时说，“如果设计师们不创作出一种夸张的、极度的、与众不同的样式的话，那么那种平常的款式将被认为和以前的没有什么区别，因而也就没那么时尚了”。

　　秀场上的轰轰烈烈满足了看客们的胃口，一场场的创意大戏让入冬时节变得热力十足。而Stella McCartney的布景对于消费者的实际穿着能不能带来什么新鲜感， Balenciaga新鲜感十足的服装能不能真正的穿到消费者的身上。品牌发布过后，这些新样式是否会被买单，却是另一个问题了。

　　反观另外的一些品牌，在T台上的策略似乎保守的很多。今年的Christian Dior延续了内敛的路线，质朴精巧的剪裁，淡雅的颜色，褪去了过往的浮华。然而类似夸张的富于创造力的秀场也曾出现在Dior的身上，Dior的首席设计师John Galliano过往的灵感均来自于嬉哈街头、飞车党、流浪汉、异族部落或者是妓女的生活，这种如艺术家创作般的题材的选择让Dior获得了如潮的好评，然而这些系列虽然能令全世界的年轻人和评论家疯狂，可大胆的解构、混搭以及夸张的轮廓却让Dior的中坚消费者——购买力强的中年女性们望而却步

　不仅如此，Dior的创新路线大大迎合了青年人的胃口，成为了青年人竞相追逐的对象，然而青年人的热情却令Dior陷入了尴尬的处境。在Dior品牌影响力最大的时期，Dior做出了一次重大的调整。几年前，Dior的专卖店在一天内卖了300件T恤。这个惊人的销售量却使得Dior总裁Sydney Toledano备感困窘。那些定位于青少年的价格最高不超过200美元的产品风头已然超过了一线品牌，Sydney Toledano担心像“J·Adore”这样过热的底线产品销售会有损 Dior作为高级女装品牌的尊贵形象，这会导致品牌的定位模糊，对品牌的长期发展极为不利。“T恤需要适可而止了，Dior必须保持高端。”Dior面对这种情况采取了两种措施，把底线产品彻底回收，取代的是高昂的皮草，以达到回归顶级服饰的高端定位中来；在服装发布时日趋远离招摇与浮华夸张，以稳重的优雅风格重新面对高端顾客。

　　Dior面临的难题正是现今困惑着各大顶级时尚品牌的两难处境：一方面要保持年轻时髦的形象以维持品牌活力和吸引力，另一方面却要迎合保守挑剔的中年顾客，那些奢侈品消费的中流砥柱们，或者说必须要做到少数人拥有，维持奢侈品的特权，维持优雅的姿态。
当然，还有一个始终如一优雅的品牌Giorgio Armani，在08春夏发布会中沿袭了高级时装的异国风情。没有那种激情的变革，虽然会招致一些刻薄评论的批评，但Armani始终还是那个紧紧抓住消费者的成衣帝国。

　　发布会的喧嚣已经渐渐的远去了，留给我们的除了分享那些美轮美奂的艺术作品以外，还留给了我们很多思考——关于市场，关于品牌定位等思考。T台是一个窗口，最为直接的传递着品牌的讯息，然而T台又是一个舞台，舞台是夸张的，舞台上的服饰和舞台下的有很大的不同。在台上抓住评论的心，在台下抓住市场跳动的脉络，才能使作品具有生命；只有准确的定位，才能使品牌长远发展