设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀: 亚历山大．麦克奎恩 Alexander　MacQueen
．1969年生于英国。
．1991年进入圣．马丁艺术设计学院。获艺术系硕士学位。
．1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。

1969年生于英国的MacQueen,说起话来带浓厚的伦敦口音。虽然他是少年得志,并成为上等人乐用的设计师,但他却是来自中下平民阶层,并以此为荣。他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质。


星路历程：
．1992年，自创品牌。
．1993年，在伦敦成立自己的设计工作室。
．在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。
．1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。
．1997年，取代约翰．加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。
．1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。
．他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者莱温斯莉设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。
．近日，他在法国巴黎举行了一场别开生面的时装展示会，以大胆的戏剧性的设想震动了世界服装设计界。展示会上出现的景象像是打开了潘多拉魔盒，各种动物图案、裁剪讲究的和服、全息技术制造的丝绸表演等，让人耳目一新。展示会上还展示了各种华丽的服饰，如带有金色丝绸翻领的黑色条纹女装和用鹳毛制作的淡黄色丝绸长袍等。
连续两次获得英国时尚奖（BritishFashionAwards）最佳设计师奖

充满摇滚与颓废气质的设计师: 安娜．苏 Anna Sui

．1955年生于底特律，还在小小年纪时，她已经将梦想设定在时装设计上。
．70年代到纽约的帕森斯设计学院深造。
．毕业两年之后做过一些运动服装设计和为同事---时装摄影师斯蒂文.梅瑟尔（Steven Meisel）作自由撰稿人。
．在著名的《时代》杂志长篇累牍地刊载她的文章之后，她决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去。

拥有中国与美国血统、身为第三代华裔移民的安娜．苏最擅长于从大杂烩般的艺术形态中寻找灵感：斯堪的那维亚的装饰品、布鲁姆伯瑞部落装和高中预科生的校服都成为她灵感的源泉。她所有的设计均有明显的共性：摇滚乐派的古怪与颓废气质。这使她成为模特与音乐家的最爱。

星路历程：
．毕业后，苏决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去后，在私人的寓所里购置了一台缝纫机，从此开始独闯天下。
．80年代，苏古怪的、充满了古老情致的风格并不被华而不实与品牌崇拜的潮流所接纳。
．90年代初期，她设计的洋娃娃式的套装正好与萌芽期的吉拉吉运动（grunge movement）相合拍。
．1991年，她终于举办了第一个时装发布会。
．1992年，在纽约SoHo地区的113条格林街道开了自己的时装用品商店。商店反映出清楚的口味：组合跳蚤市场家具和异想天开的玩具娃娃摆在紫色墙和红夹层的房间里。
．1993年，她的小时装店顿时门庭若市，吸引了许多模特与年轻的时尚一族。从那时起，苏继续采用她的专利---那种不辨纪元与流派的折衷主义。
．1996年，秋冬时装发布会上，她的一款设计灵感来自于大导演肯.罗赛尔（Ken Russell）1920年的一部片子，天鹅绒、斜纹软呢的搭配，点缀亮金属片，羽毛帽子和珠串手袋。
．1997年，安娜展示了她服装以外的其他产品：在威尼斯、意大利、巴林生产的鞋、天鹅绒，丝绸，专利皮革，蛇和蜥蜴皮，及小山羊皮包。
．这一年，苏启动了她的芳香美容生产线。签署了批准德国的公司经营Wella的协议。Wella与日本化妆品制造者阿尔比恩一起分享安娜的“美丽”生意，并举行了颜色化妆品和皮肤护理许可证协议签定。在协议下，WellaSui香水制造商和销售将其产品介绍给日本。
．1999年，秋冬时装发布会上，回顾了1965年乡村民谣的风潮。模特们后背背着吉它，身穿印有黑白交织的格子或链环图案的衣服、阿富汗编结衫和Marimekko风格的套装

成功演绎童话色彩的设计师: 本哈德．威荷姆 Bernhard　Willhelm

1972年,出生于德国。
1993年,到University of Tier修读时装设计课程。
1994年,转到Antwerp’s Royal Academy修读Fine Art，与Antwerp Six（比利时六子）是师兄妹。

如果说二十世纪的时装界是日本、伦敦及巴黎设计师领风骚的年代，到了21世纪，比利时分子亦加入分一杯羹。继比利时六子相继闯出名堂后，同样来自比利时的本哈德．威荷姆，亦凭着充满乡村及童真味道的设计而渐见成绩。

．在学校期间曾是Alexander McQueen及Vivienne Westwood等多位著名大师的助手。
．1999年,发表首个时装系列，名为“Bernhard Willhelm”，推出后获得一致好评。
．2000年，推出名为“PlanetenwesenII 20th Century Girl”的秋冬系列，这也是他第三度发表的个人作品。
．2001年,其春夏系列已面世，除女装外，还首次发表男装系列，继续以花草树木作主题，继续演绎童话色彩。
在数年来的时装生涯中获奖无数
1996年,获由《Belgian Fashion Magazine》举办的“Knack-Weekend”奖项
1998年,获Flemish Fashion Institute荣誉奖等

纽约第七大道的王子: 卡文．克莱 Calvin Klein

．1942年，出生于美国纽约。
．1959年-1962年，就读于著名的美国纽约时装学院(F.I.T)。
．1962年-1964年，担任丹．米尔斯坦(Dan Millstein)助理设计师。
．1964年-1968年，为自由设计师。

卡文克莱是一个全方位的设计师，不论是正牌、副牌或任何一个产品路线，他都有完整的企划想法。现在，他旗下一共有三个主要的服装路线，而配件则依服装表现来搭配设计。现年56岁的他在纽约时尚界的一言一行都被媒体注视着，有“纽约第七大道的王子”的封号。

星路历程：
．1968年，与人合作创办Calvin Klein“卡文克莱”公司。
．1991年，公司进行重组。
．90年代，出色的一则广告：鲁克．雪德丝在牛仔裤下不穿底裤极尽性感地说：“我跟我的卡文之间什么也没有。”这则广告虽然引来女权运动者的注意，被指称有鼓励以暴力虐待妇女的嫌疑，但仍不敌这款牛仔裤销售的直线上升。当Calvin Klein打响这成功的第一炮之后，他的事业扶摇直上，连续四度获得服装奖项的肯定寇蒂奖，旗下的副牌及相关产品，更是一个接一个推出，也难怪会有人以四处林立的麦当劳，来形容随处可见Calvin Klein的疯狂情况。
1997年，Calvin Klein将它在服饰领域取得的与辉煌续写进了手表制造业。在著名的Swatch集团合作下，CK WATCH CoLtd宣告成立；由此，年轻、时尚而极具个性色彩的CK表得以问世。
曾经连续四度获得知名的服装奖项。

最先重视女性造型线条的设计师: 克里斯汀．迪奥 Christian Dior

．1905年1月，出生于法国诺曼底
．1920年-1925年，攻读政治学
．1928年-1931年，画商
．1931年-1937年，自由设计师
．1937年-1939年，Piguet（皮盖）服装店助理设计师
．1941年-1947年，Lelong（勒隆）服装店设计师
．1946年，开设自己的商店

迪奥的名字“Dior”在法语中是“上帝”和“金子”的组合。以他的名字命名的品牌Christian Dior（简称CD），自1947年创始以来，一直是华丽与高雅的代名词。不论是时装、化妆品或是其他产品，CD在时尚殿堂一直雄踞顶端。

星路历程：
．1935年，独立的早期，Dior经历了一段非常黑暗的时光。每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而与朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，最终得了肺结核。尽管如此，Dior始终没有垮下。
．有一天当Dior因找不到工作而陷入深深失意时，一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图，不料却大受欢迎。每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都如此地栩栩如生。
．1937年，他终于成为“Pignet”公司的时装设计师。就在此时，第二次世界大战爆发，Dior被迫离开巴黎与家人团聚。当他重新返回巴黎时，他那“Pignet”公司时装设计师的位置已被他人替代，他只好成为一位助理。当时的Dior已年过40，而他周围的朋友均事业有成，该轮到Dior大干一场了。
．多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他清楚地意识到了自己的天赋。他是一个天生的设计师，从没学过裁剪、缝纫的技艺，但对裁剪的概念了然在胸，对比例的感觉极为敏锐。
．1947年2月12日，这是个辉煌的日子，迪奥开办了他的第一个高级时装展，推出的第一个时装系列名为“新风貌”（New Look）。该时装具有鲜明的风格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界，给人留下深刻的印象，使迪奥在时装界名声大噪。当一个个模特儿出现在面前时，人们几乎不敢相信自己的眼睛：那圆桌摆大的长裙，那细腰，那高耸的胸脯，还有斜斜地遮着半只眼的帽子……顿时让人们眼前一亮，坐在观众席中的女士们为当时自己身上穿着的短裙及绑在身上的茄克开始感到懊恼、不安。这一天Dior大获成功。
．不久，Dior带着他第一个时装系列"新时尚"成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸--美国。消息很快传遍纽约，Dior终于在纽约的第七街（闻名全国的街道）扎下根。Dior的到来给一度曾因战火而与欧洲断绝往来的"山姆大叔"的家乡带来了欧洲时尚特有的魅力和色彩。人们开始告别超短裙、灯笼袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。Dior的设计同时也打破了战前风靡一时的香奈儿（Channel）式时装。Dior那半遮脸的宽边帽及沙沙作响的大摆长裙，让人们追忆到更古典的时代。这便是Dior强调的一种新风格。
．Dior在第二期创作中大胆地运用了黑色。那黑色纯羊毛长裙的裙围周长竟达40米。Dior将第二期作品取名为"Dierame"。
．随后，Dior有计划地将他的事业发展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亚、英国等国家。短短的几年中在世界各地建立了庞大的商业网络。
．1947年，以“Miss Dior”命名的第一瓶香水闻世，紧接着“Diorama”、“Diorissimo”纷纷出名。
．五十年代推出的“垂直造型”及“郁金香造型”就是迪奥提倡时装女性化这一设计理念的表现。
．1952年，迪奥开始放松腰部曲线，提高裙子下摆。
．1953年，更是把裙底边提高到离地40厘米，使欧洲社会一片哗然。
．1954年，设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“H”型，以及同年发布的“Y型”、“纺缍型”系列，无不引起哄动。这些简洁年轻的直线型设计，依旧体现着他那种纤细华丽的风格，并始终遵循着传统女性的标准。
．1985年，“Poison”问世。
．1991年，“Dune”问世。
．1995年，“DolceVifa”问世。

在现实和幻想间徘徊的设计师: 克利斯汀．拉夸 Christian　Lacroix

．1951年，出生于法国南部边城
．1972年，21岁的他到巴黎一边学艺术史，一边学服装画。
．毕业后进入博物馆工作，偶然经朋友介绍，进入名牌Hcrmes从事饰品设计，走上设计师道路。

欣赏法国服装设计大师克利斯汀．拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。他的作品华贵典雅、千娇百媚，既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。他生活在现实和幻想之间，却又无时不在试图以时装的方式描绘心灵深处的梦境……

星路历程：
．1982年，第一次发表服装秀，立刻为时装界带来一股清新之风。
．1999年，巴黎时装周时，他设计的的火焰系列——气势磅礴的晚礼服、18世纪风格的短上衣、绢网芭蕾短裙……给这次时装秀带来一抹明亮缤纷的色彩。法国查特酒式的黄绿色、鲜亮的粉红色、清新亮丽的柠檬黄、火焰般的朱红色……鲜艳清晰，活泼生动大胆。婚纱系列，用珊瑚红、蔚蓝色、金黄色的缎质长裙，集女性的万般柔情与奢华于一身。拉夸此次时装展引起观众强烈的共鸣和大声喝彩，纷红的康乃馨雪花般飞向设计师。

追求极度完美的设计师: 贾尼．范思哲 Gianni Versace



．1946年12月2日，范思哲出生于意大利的Reggio Calabria。
．1972年，移居米兰，开始了时装设计师的工作，为珍妮(Genny)公司，康普利斯(Complice)公司和加勒汉(Callaghan)公司画了他的第一个成衣时装展的图样。
．1975年，他为康普利斯(Complice)公司举办了他的第一个皮衣展。
．1978年3月28日，他在米兰的永恒大厦举办了他的第一个有他自己签名的女装展示会。
．1979年，一直对品牌形象倍加关注的范思哲开始了与美国摄影师理查得.艾维登(Richard Avedon)的幸运的合作。
．1982年，在年度秋冬女装展中展示了著名的金属服装，现在这成为他的时装的一个经典特征。
．1987年3月31日，毕加特在斯卡拉剧院上演的《列德与天鹅》，范思哲还为这部芭蕾舞剧设计服装。
．1988年9月，在马德里开张了一个600平方米的展厅，这是他在西班牙的第一家时装店。
．1989年1月25日，在Gared’orsay举行的有密特朗夫人参加的晚会上，“阿迪利亚.范思哲”（专业培养高级时装模特的工作室）宣告成立。
．1990年4月，范思哲在纽约的麦迪逊大厦开张了他的第二家时装店，这也是他在美国的第十一家店。
．1991年3月，“Versus”香水推出。
．1991年6月，“Signature”范思哲正装推出。
．1994年，在柏林著名的Kurfurstendamm开了一家600平方米的服装展厅。
．1993年，两种新的香水：Red和Jeans向世界推出。
．1997年7月25日，在迈阿密的别墅不幸遇刺身亡。

“范思哲”的品牌标志是希腊神话中的蛇发女妖美杜莎（MEDUSA），代表着致命的吸引力，她的美貌迷惑人心，使见到她的人即刻化为石头。范思哲一生都在追求这种美的震慑力，他的作品中总是蕴藏着极度的完美，以致濒临毁灭的强烈的张力。

星路历程：
1982年范思哲赢得了一系列使他的事业达到顶峰的奖项中的第一项奖“L’Occiod’Oro”1982/1983年度秋冬女装展的最佳时装设计师奖。
1986年1月24日，意大利共和国总统弗朗西斯柯.柯西加授予他"共和国荣誉"奖章；芝加哥的国家土地博物馆举办了一次范思哲十年作品的回顾展。
1986年10月22日，在巴黎，在名为“Gianni Versace”的展览中希拉克总统授予范思哲"巴黎市银质奖章获得者"的称号。
1990年12月第四次被授予“L’Occiod’Oro”奖章。显示他是该年最有创造力的设计师。
1993年2月1日，美国时装设计师协会把受众多人羡慕的美国时装界的奥斯卡奖授予范思哲。
由于对表演艺术的巨大的专业贡献，他受到多次好评，并荣获"银面具’奖。

比范思哲有勇气的胞妹设计师: 当娜泰拉．范思哲 danatell　versace

．1955年，在意大利出生，几个兄长对她的溺爱远远超过父母，而其中范思哲和她的关系最为亲密。
．1981年，开始跟范思哲合作。

在范思哲身故一年后的今天，其妹当娜泰拉凭着自己的实力上升为世界顶尖的时装设计师。她每年要设计十个时装系列，还监督皮具、香水、家居产品和配饰的设计工作。这位身高五尺四寸，头发淡黄，烟不离手的女性一直被人们认为作风大胆、充满魄力。

星路历程：
．1993年，范思哲被证实患上罕见的内耳癌，于是他便把更多重任交给了当娜泰拉。她说：“我们以为范思哲会因癌症而死，所以在去年发生悲剧时，我们在思想上都有所准备，在他接受治疗的两年里，我一直接受设计训练，”
．1997年，她负责设计时装和价格较为便宜的Verses和Isfante系列，并研制了独特的Blonde香水。

具有大众亲和力的品牌设计师: 唐娜．卡伦 Donna Karan

1948年，出生于美国纽约
1962年，十四岁的她虚报年龄在一家服装店找了份店员的工作
1956年，到纽约帕森斯服装设计学院研修设计
1967年，任安克莱恩（ANNKLEIM）公司助理设计师

唐娜．卡伦与卡尔文．克莱恩、拉尔夫．劳伦并称美国三大设计师。她创立了以自己名字命名的高级女装品牌，而她的二线品牌DKNY可称为世纪末最受青年一代喜爱的朝阳品牌，其声名甚至超过她的正牌。她总是以率真心态面对人生，而且她的设计总是源于自然、因而，她的品牌特别具有大众亲和力

星路历程：
．1968年，在安克莱公司找到一份设计绘图的工作。安克莱是美国最早倡导便装的设计家之一，在美国很有知名度。唐娜．卡伦出于对工作的狂热甚至不惜辍学，可是，即于八个月之后被解聘，原因据说是“不够成熟”。
．她并不气馁，又在派蒂．卡帕利服装公司找到了工作，这次她工作了一年半，学到了许多服装制作技能，逐渐成熟，并崭露头角。
．当她想离开派蒂公司时，她放弃了许多公司的邀请，直接打电话给安克莱女士，请求重回安克莱公司。这一回她终于得到了安克莱女士的欢迎，重新回来担任安克莱的助手。
．1974年3月，安克莱女士去世，公司董事会决定把品牌继续经营下去。这时的唐娜．卡伦以指定继承者的身份当仁不让地接过总设计师的担子。当时她年仅二十六岁，但却有十二年在服装界独立闯荡的经验和坚韧的决心。
．经过唐娜．卡伦不眠不休的全力投入，当她首次个人发布会的音乐响起时，她禁不住在幕后为已来临和将要来临的一切而感慨万千，以至掩面哭泣了，整个发布会进行了四十分钟，她清楚地知道，她会一鸣惊人。
．1985年，唐娜．卡伦与雕塑家的丈夫斯蒂一起创立了“DONNA KARAN NEW YORK”（DKNY）这个品牌。
．1988年，创立了“DKNY JEANS”牛仔装品牌。
．1991年，创立男装品牌“DKNY MEN”、创立童装品牌“DKNY KIDS”。
．1992年，推出化妆品，香水。
．1996年，唐娜．卡伦股票在纽约上市。
1977年，获美国柯蒂（COTY）时装评论奖
1981年，连获美国柯蒂（COTY）时装评论奖
1984年，再获美国柯蒂（COTY）时装评论奖
1985年，获美国时装设计师协会奖，第四次获得柯蒂时装评论奖
1988年，获美国时装设计师协会奖
1990年，成为年度最佳设计师
1992年，获全羊毛标志奖并第四次获得美国时装设计师协会奖
1996年，再次成为年度最佳设计师

颇具浓厚传奇色彩的设计师: 加布里埃．夏奈尔 Gabrelle Chanel

．1883年，出生于法国乡村。父亲是一名走街串巷的小犯。
．1895年，12岁时母亲过世被送进一家由修女主办的孤儿院。
．10多岁时搬往维希城（Vichy)，开始在音乐厅内演唱。尽管技不惊人，有一首歌还是为她赢得了“科科”（COCO）的诨名。
．1908年，25岁的她成为当地一位富有贵族的情人，那人把她引入了悠闲奢靡的生活氛围。夏奈尔热爱这一切。
．1909年，进入巴黎社会。

作为历史上一位最伟大与最有影响力的高级时装设计师，夏奈尔从未过时。她在过去的100年中，无论是在时装还是人生态度，都是女性追求的先导和典范。尽管已逝世多年，但许多人仍热爱着Chanel风格，她精彩的人生，大战前后的绯闻，使她的生命留下浓厚的传奇色彩

星路历程：
．年轻时的Coco在法国开放的社交场合中完全按照自己的意愿装扮自己-脱掉胸围，没有累赘的珠宝和饰物，还偶尔穿上她骑士情人的衬衫和领带，有意无意间，开展了潮流新一面的Chanel风格。
．1913年，年届廿八的Coco得到情人Authur Boy Capel支持，在巴黎创立了“Chanel Mode”女帽店，奠定了她在服饰界稳固的基础。她似乎永远都有消耗不完的热情，可以将任何存在于她脑海中的事情变成真实。除了为女性解脱桎梏的胸衣，她桀骜不驯的行径往往能带动潮流，例如她自己率先穿上男装、剪短头发、公然地“脱”下帽子，穿著衣服躺在草坪上享受日光浴……这些现在看来并不特异的行为，在当时却是属于公然向禁忌挑战。
．1914年，Coco更在几乎无人赞同的情况下，从男性化服饰中寻找题材，创造出全世界第一款泳装。而她自己当然也是大胆的女泳者之一。
．二战前夕，Chanel的时装业发展得如日中天，成功取代了原来称霸巴黎时装界的三巨头。
．1938年，二次世界大战的前夕，Coco结束店铺营业并正式退休。
．50年代，巴黎新一代的设计师才开始成熟，纷纷窜起，此时Coco已在瑞士平静地生活了十多年，已经71岁高龄的她，突然戏剧化地宣告复出。复出后的初期表现，为她带来很多反面的评议，甚至有人指出这样失败的复出，势必影响到Chanel香水的销量。然而Coco却深深明白到，这将是一个崭新的开始，她的精神与斗志，就和当初创业时一样。果然，Chanel趋向实际的设计征服了美国市场，将时装带上街头，仅隔一年就成功地夺回往日的声势。
．在Chanel生前，由Katharine Hepburn扮演Coco，以她一生为故事的歌舞剧，已经在百老汇上演了。有人形容Coco的一生为“传奇”，她也确实用八十多年的时光，活出一个经典设计师的风范。

在市场与优雅间创造完美平衡: 乔治．阿玛尼 Giorgio Armani

．1934年，出生于意大利皮亚琴察。
．1952年-1953年，学习医药及摄影专业。
．1954年-1960年，为LaRinascente（拉瑞那斯堪特）百货店的橱窗设计师及打样师。
．1960年-1970年，为Nino Cerruti（切瑞蒂）的男装设计师。
．1970年-1974年，为自由设计师。

作为二十世纪八十年代意大利时装设计走向世界的拓荒者，乔治．阿玛尼撑旗的系列品牌风格明显，经营成功，具有世界性的名望和影响。这个以设计师的名字最先注册的品牌，现已是在美国销量最大的欧洲品牌，这一品牌服装充分展示了设计师的天才和设计的个性风格。

星路历程：
．70年代中期，他与情人也是生意的合伙人西雅治．盖利奥提一起开始了男、女装的生产。
．1974年，当乔治．阿玛尼的第一个男装时装发布会在完成之后，人们称他是“夹克衫之王”。
．1984年，创立低价位品牌安波罗．阿玛尼。
．现在，阿玛尼的时装帝国现在包括了13个服装系列，便装A/X阿玛尼到专门的高尔夫系列、牛仔装、阿玛尼内衣、饰品和香水等.

执著于优雅品位的设计师: 于贝尔．德．纪梵希 Hubert　de　Givenchy



湛蓝的眼眸，银白的发丝，爽朗的笑容，身高198厘米的“时尚巨人”纪梵希,凭借其独树一帜的优雅格调，在时尚界享有盛名，半个世纪以来持续不辍，他与奥黛莉．赫本的惺惺相惜，以及他所创造出的“赫本旋风”，也成为流行史上的一则佳话。

．1927年，出生在法国Beauvais的一个富有家庭，父亲是矿山业主。
．1945年，毕业于巴黎艺术学校后涉足时装界的第一份工作是为巴黎Jacques Fath设计室设计服装，然后是Robert Piguet设计室。
．1946年，与Lucien Lelong的助手皮尔．巴尔美(Pierre Balmain)和克里斯汀.迪奥（ChristianDior）一起为Lucien Lelong设计室工作。
．1947年-1951年，一直为Elsa Schiaparelli设计服装。

星路历程：
．1952年，创建“纪梵希工作室”（theHouseof Givenchy）。在时装大师巴伦夏卡的鼓励下，他开设了自己的时装屋。将自己的第一个系列命名为Bettina Graziani------法国的超级名模。以“十九世纪旅馆特色”为主题推出首次作品展，给时装界带来了一股清新之风。他用一系列白色普通被单布将其精妙的构思表现得淋漓尽致，也缔造了一项永恒的成功录。简洁的蝉翼纱上衣配棉质百褶裙，清新明朗。
．1953年，纪梵希开始为好莱坞电影明星设计服装，并受到前所未有的欢迎。两个世界著名女性------奥黛莉.赫本（Audrey Hepburn）和杰奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy)，演绎了纪梵希的经典设计风格：精致高雅典范。当奥黛莉.赫本身着他设计的白色礼服出现在著名影片《情归巴黎》（Sabrina）中时，纪梵希开始受到国际关注。从1953年延续到90年代，奥黛莉.赫本式晚礼服一直是纪梵希服饰的象征与标志。
．当约翰.肯尼迪总统遇剌后，世人注意到悲伤的肯尼迪家族都身着纪梵希服饰。杰奎琳.肯尼迪为葬礼专门订购了一套纪梵希礼服，专程从巴黎空运过来。据说，当时纪梵希工作室存有肯尼迪家族每个女性的个人服装样码。
．1955年，纪梵希开始设计非配套穿女装，并把奥纶纤维（聚丙烯腈短纤维）引入女子高级时装。
．1982年，纪梵希在纽约时装工学院举办30年回顾展。
．1988年，纪梵希因为财经原因,将自己的商业转让给了路易.威登(LVMH)集团，但自己一直担任“法国纪梵希设计室”首席设计师,直到1995年退休。
．1992年，纪梵希在巴黎凡尔赛宫举办40年回顾展.

东京国际时装之父: 三宅一生 Issey Miyake

三宅一生品牌虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震裹宇的最优秀世界女装品牌。他的产品是一些流行于全世界的，但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西，它不仅仅确立了他自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都

．1938年4月22日，出生于广岛市。
．1964年，日本多摩美术大学设计系毕业,毕业后赴巴黎深造。
．1965年，进入巴黎高级时装培训学校学习，其勤奋谦虚成绩名列前茅。
．1966年，进入巴黎高级女装联合会设计学校学习，成为著名时装设计家纪．拉罗切的助手。
．1968年，转为同样出名的设计家纪梵希作助手。
．1970年，结束在西方的学习回到日本,并在东京开办了“三宅时装设计所”。
．1969年，到纽约成为时装设计师吉奥弗雷．比内公司的成衣设计师。

星路历程：
．七十年代不断举办大型服装表演,表演展示的服装都渗透着日本民族精神的情趣。
．1971年，他的"土豆口袋"被搬到纽约去表演。
．1973年，他的设计又进军巴黎。
．1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演,获得极大成功,六天内观众达一万五千余人。继而,他在东京和京都展示的是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列,也是场场爆满,观众达二万二千人,日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。
．1983年，三宅在巴黎展示的服装系列,因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴黎时装舞台。
1974年获日本时装编辑俱乐部奖。
1977年获1976年的MAINICHI设计奖，这项奖第一次颁给时装设计师。在东京发布“一块布”，在东京和发布“和三宅一生一起飞”。
1980年，参与在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的日本风格时装展；获得纽约布莱克学院奖。
1984年，获得美国时装设计师协会奖和MAINICHI设计奖1985年，在巴黎获得时装奥斯卡奖，再一次于维多利亚和阿尔伯特博物馆举办展示。
1990年，在阿姆斯特丹举办展示会，在东京举办“我要褶皱”展示，获奖。
1992年，获得朝日奖。被《星期日时报》评为创造20世纪的1000人之一。
1994年，“三宅一生我要褶皱”获得日本创造奖1996年，发布“三宅一生我要褶皱”客座艺术家系列1，获得MAINICHI设计奖。
1997年，发布系列2；获得日本政府颁布的紫绶带奖章。

Dolce & Gabbana

Domenico Dolce 和Stefano Gabbana两个意大利人，在携手共创Dolce & Gabbana品牌前，人生的道路是全然不同的，一个小时便常跟随父亲在小服饰店内选布料、剪裁、与裁缝，另一个则与时装完搭不上关系，直到他们在米兰相遇，才促成Dolce & Gabbana的诞生。

　　Dolce & Gabbana的作风非常独特，创业之初步不但婉拒交付大成衣工厂代工生产，坚持自己制版、裁缝、样品和装饰配件及所有服装，还只任用非职业模特儿走秀，对于当时讲究排场的时装界，是相当独树一格的。展示会中经常播放古典音乐、化妆、地中海发型及具有一头黑发和南方女子身材的模特儿所经营出的南义大利西西里岛风情，几乎以成为Dolce & Gabbana独特的标志风格。 Dolce & Gabbana的服装一直都以天主教妇女身上的黑色作为最主要的用色，南欧宗教色彩也转移为图案的表现上。除了南义大利西西里岛的创作灵感，强调性感的曲线，像是内衣式的背心剪裁搭配西装，是Dolce & Gabbana最典型的服装造型。 义大利女性穿著讲究饰品，使得Dolce & Gabbana的配件都显得相当华丽，从皮草制的复古提包，搭配绣满图案的及膝袜，都极具Dolce & Gabbana设计风格。与饰品相较，Dolce & Gabbana的眼镜就显得较为低调，避免复杂的金属装饰，复古简单的设计，突显出干练的都会气质。

　　90年代初内衣外穿的风潮，奠定了Dolce & Gabbana内衣与泳装系列复古风格的基础，传统造型的内衣成为重要的搭配单品。而其所推出的香水更获得许多大大小小的奖项。 值得一提的是Dolce & Gabbana并不等于D&G，D&G是它近年来越来越受欢迎的年轻副牌。两者结合了来自义大利的万种风情，为时尚圈带来活力四射的风格与创意。

时装界的坏孩子: 让．保罗．戈尔蒂埃 Jean　Paul　Gaultier

让．保罗．戈尔蒂埃曾比喻“时装就象房子，需要翻新”。在他的世界里，没有什么应该做，什么不应该做。用什么途径均不重要。更重要的是如何创新，达至更新的境界。打破所有界限是他的作风。如今Jean　Paul　Gaultier已成为世界顶尖名牌，通过不断发展他的时装王国。

．1952年出生于法国。自幼便与时装结缘。
．年轻时，曾将自己的设计图交到Pierre Cardin那儿，并被聘为旗下成为设计助理，从而与时装设计结下不解之缘。
．及后效力于Jean Patou，但不久便以自由之身从事时装设计。

星路历程：
．1976年，在法国巴黎展出首个时装表演。
．1989年，出过一张唱片专辑名《HowToDoThat》。曾为欧洲的电视频道主持过节目。
．1990年，与麦当娜合作。麦当娜在她的世界巡回演唱会中穿上Jean　Paul　Gaultier的“尖胸”装，而这个“尖胸”设计已成为一个标记。
．2000年，秋冬高级时装秀上，戈尔蒂埃展现的不仅是服装的圆滑、性感和现代，而且全部是以巴黎为特色，“我爱巴黎”几个字写在天鹅绒晚装上，激情交织于整场时装秀。秀场设置在一座古老的官邸内，那里是金碧辉煌或木质装饰的房间。